Свой юбилей в этом году отмечает Центр русского искусства. За 30 лет менялось название, но цель и миссия – нет. Это буквально дом для современного искусства. И больше 25 лет им руководит Вера Прямикова. Именно она стала гостьей рубрики «СП» – «Гостиная».

Пошутили, и, кажется, получилось

– Вера Павловна, какие главные этапы были в истории Центра русского искусства?

– История учреждения насчитывает 30 лет. Первые 27 лет оно существовало как Муниципальная художественная галерея города Костромы. А с 1 октября 2023 года галерея перешла в собственность Костромской области и получила новое название – Центр русского искусства. При этом наша миссия остаётся неизменной: знакомить зрителя с самыми разными проявлениями современного искусства и формировать коллекцию произведений второй половины XX и XXI веков. Инициатива создания галереи принадлежала самим костромским художникам: они обратились в администрацию города Костромы и нашли там поддержку. В результате 1 апреля 1996 года открылась Муниципальная художественная галерея. Экс-мэр Борис Константинович Коробов позже сказал по этому поводу: «Пошутили, и, кажется, получилось». У истоков инициативы стояли костромские художники Вадим Березовский и Владимир Тюрин, а также искусствовед Софья Плавинская.

– Как отреагировали костромичи? Было ли это необходимо им в те непростые годы?

– К сожалению, я не могу сказать точно. В то время я работала в художественном музее, поэтому могу лишь отметить, что был взят курс на современное искусство. Если говорить о первых показанных проектах, то среди них был проект Государственного центра современного искусства Москвы и его филиала в Калининграде – «Современная графика России: Калининград-Кёнигсберг» (1997 год). Второй значительной акцией стал «Пароход современности», приуроченной к двухсотлетию со дня рождения Пушкина (1998 год). Эти события, пожалуй, стали краеугольными в истории галереи. Музейщики пришли в галерею несколько позже – я, например, начала работать здесь в 1999 году. Мы продолжили дело наших предшественников – художников, взявших курс на современное искусство.

В нашей культуре очень живы классические, академические традиции. Вместе с тем искусство развивается, появляются новые явления, с которыми зрителю необходимо знакомиться. Поэтому мы представляли такие направления, как бук-арт, стемп-арт, видео-арт, инсталляции, а также знакомили с творчеством выдающихся российских мастеров ХХ века, кто дал импульсы развития искусства дня сегодняшнего.

Мы ориентировались в своей деятельности на разные вкусы наших зрителей – прежде всего костромичей. Учитывались и возрастные интересы: проводились выставки для молодёжи и студенчества, для детей, а также для взрослой публики. Пользовались популярностью и выставки декоративно-прикладного искусства, а также фотовыставки – им мы тоже уделяли внимание.

– Вы не ставили себе рамок и не ставите до сих пор, как я понимаю?

– Да, действительно, какой смысл ставить рамки, если искусство развивается? Рамки не нужны. Важно как раз подмечать новые явления, показывать их зрителю, узнавать его мнение, а также мнение специалистов по этому поводу. Мы заинтересованы в том, чтобы наши зрители, посетители, горожане имели широкие представления об искусстве.

Ритмы времени

– Есть ли какая-то выставка, которая лично вам запомнилась и которую вы бы, при возможности, повторили?

– В принципе, повторять ничего не нужно, потому что каждая выставка – это уникальное явление. Даже если мы вновь обращаемся к творчеству известного художника, которого очень любим и хорошо знаем, какие-то работы могут появиться на следующей выставке – но вместе с тем должно появиться и нечто новое, что говорит о развитии его творчества.

– А пригласить кого-то ещё раз можно?

– Да, конечно. У нас есть, например, Клара Голицына – с ней мы реализовали целый ряд проектов. Этой художнице в прошлом году исполнилось 100 лет, она жива. Мы очень рады, что в нашей коллекции есть её работы – это уникальное явление. Клара Голицына выставлялась с молодыми авторами, потому что мыслит современными категориями и чувствует ритмы времени.

Из звёздных проектов могу назвать несколько. Во-первых, «Выставки современной графики» – мы работали с этим проектом с 1997 года. Это были выставки, охватывающие графическое творчество не только костромских художников, но и авторов из близких городов: Ярославля, Иваново, Москвы, Кинешмы, Вологды и других. Ещё один важный проект – «Сад поэта», посвящённый наследию Владимира Васильевича Смирнова, уникального скульптора, художника и поэта. В 2003 году, после его смерти, в коллекцию галереи вошли сотни рисунков и более ста скульптурных произведений. Прочитав его дневники, где он мечтал о создании «Сада поэта» – пространства для демонстрации своих работ, – мы решили осуществить эту мечту. В этом пространстве выставляются и другие авторы, чьи работы созвучны его произведениям. Например, сейчас идёт выставка «Шуга: стихия льда и снега», объединяющая скульптуры Владимира Смирнова, отрывки из его дневников и графику Владимира Тюрина.

И ещё один потрясающий проект – выставка «Война и мир Вадима Сидура» в 2017 году. Проект был подготовлен нашими коллегами из музейно-выставочного объединения «Манеж» (Москва). Выставка прошла в Москве, Страсбурге, Люксембурге, Санкт-Петербурге и Костроме – в нашей галерее.

Приятно вспомнить, что Кострома вышла на столичный уровень: в 2023 году произведения из коллекции Муниципальной художественной галереи Костромы вошли в экспозицию выставки «Себе на уме» в московском Доме культуры «ГЭС-2»!

В музей – с нуля лет!

– Как за эти годы меняется зритель, публика? Растёт ли она по мере того, как вы привлекаете интересные выставки?

– Да, конечно. Уже примерно десять лет мы активно работаем с детской аудиторией. У нас есть замечательные образовательные курсы для детей от шести до тринадцати лет. На них ребята не только знакомятся с мировыми явлениями в современном искусстве и с современным искусством Костромы, но и сами занимаются творчеством. К детям часто приходят их родители – наблюдают, участвуют в процессе. И, что особенно приятно, совсем недавно я услышала: родители хотели бы такой же курс для себя! Получается, взрослая аудитория тоже вовлечена: люди приходят за детьми, слушают их рассказы о том, что они узнали и создали. Так постепенно интерес к современному искусству возрастает.

– Расскажите подробнее про эти культурно-просветительские курсы. В чём их особенность?

– Должна сказать, что наши сотрудники готовят совершенно уникальные программы – и они никогда не повторяются. Наша задача – не просто дать набор навыков, а развить творческие способности и научить воспринимать современное искусство. Нужно отметить, что нам передали новое помещение – бывший магазин «Школьник», который хорошо известен местным жителям. Это замечательное пространство позволит нам значительно расширить работу со зрителями: не только проводить выставки, но и организовывать мастер-классы, творческие занятия, лекции и другие мероприятия. Сейчас завершается создание нашего детского культурно-просветительского центра в рамках национального проекта «Семья» Министерства культуры РФ. Мы получили субсидию на ремонт и приобретение необходимого оборудования. Ремонт уже закончен, сейчас нам нужно немного времени, чтобы окончательно привести помещение в порядок. Открытие запланировано на октябрь нынешнего года.

– В каком возрасте лучше привести к вам ребёнка?

– Можно сказать, что с рождения – я немного утрирую, но объясню. Я часто бываю в Москве, например в Пушкинском музее, и вижу, как молодые родители приходят на выставки с совсем маленькими детьми – иногда малыш даже в слинге у папы, возможно, с соской, а родители ходят и смотрят экспонаты. Потом он придёт снова с родителями – уже держась за руку. Позже начнёт ходить самостоятельно и будет с новым интересом рассматривать то, что видит в музее. Так формируется интерес к искусству и культуре. У нас есть выставки, рассчитанные буквально на детей с нуля лет. Конечно, есть и более сложные экспозиции – для детей постарше: например, с возрастными рекомендациями 6 или 12 лет. Эти ограничения связаны не с запретами, а с тем, что материал может оказаться слишком серьёзным: ребёнку будет непонятно или скучно.

– Получается, сотрудники работают с желанием?

– Да, конечно. В музеях работают люди одержимые – те, кто волей судьбы соприкоснулся с этой сферой, проникся ею, уже не может оторваться.

– А можете представить, как будет работать Центр через 20 или даже 30 лет?

– Могу сказать, что моей мечтой остаётся создание музея современного искусства. Чтобы получить такой статус, нам нужно будет продолжить формирование интересной, оригинальной и яркой коллекции. Сейчас наша коллекция насчитывает более 2500 произведений основного фонда, а фондовое помещение, к сожалению, очень невелико. Если мы продолжим собирать современное искусство, нам обязательно потребуется больше места для хранения.

В будущем, безусловно, продолжится работа со зрителем: мы будем и дальше привлекать и вовлекать аудиторию в творчество через креативные проекты. Особое внимание будет уделяться работе с детьми.

При этом сложно точно представить, что будет даже через пять лет – настолько быстро меняется мир, особенно в технической сфере: идёт активная цифровизация, появляются новые возможности.

Уже сейчас у нас есть замечательные инструменты для работы с детьми – например, интерактивные панели. С ними дети не просто пассивно смотрят визуальный материал, как раньше, а сами рисуют на экранах и могут распечатывать свои работы.

Современные дети уже не хотят ограничиваться традиционными экскурсиями, где им просто что-то рассказывают. Им интереснее самим участвовать. У нас есть такая форма взаимодействия — медиация. В её рамках зрители становятся соучастниками экскурсии: они общаются с экскурсоводом, делятся тем, что чувствуют, рассматривая ту или иную картину, формулируют свои впечатления и эмоции, вызванные произведениями искусства.

Олег СУВОРОВ.

Фото из архива Веры Прямиковой